【超簡単】エモいメロディの作り方とコツは？初心者でもわかるように解説【DTM】

と悩む初心者の方は多いのではないでしょうか。

しかし、正しくメロディの作り方とコツを覚えれば、初心者であってもいいメロディを作れます。

この記事では以下のことについて解説します。

作曲やDTMは必要な知識が多く、良い曲が作れるようになる前に挫折してしまうケースも少なくないです。

なので、初心者のうちは挫折しないために作曲・DTMスクールで、基礎を学ぶのがおすすめ。

スクールに通って正しく作曲・DTMを学べば、

• 無駄な努力をしないで済む
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といいこと尽くしです。

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エモいメロディの作り方とコツ（音階）

ここからはメロディの作り方を以下の３つに分けて解説します。

• 音階
• リズム
• フレーズ

今回は以下の音源にメロディをつけていきます。

メロディ作りにおける音階で意識すべきことは以下です。

1. 白鍵の音だけを使う
2. 基本は「ド・レ・ミ・ソ・ラ」の5音を使う
3. 音の移動は基本的に隣に移動する
4. 「ファ」と「シ」はアクセントとして使う
5. フレーズ終わりは「ド・ミ・ソ」を使う
6. 盛り上げたい箇所で高い音へジャンプする

順番に解説していきます。

白鍵の音だけを使う

まず前提として作曲に慣れないうちは白鍵の音だけでメロディを作りましょう。

つまりド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シの７音でメロディを作っていくということです。

白鍵だけでメロディを作る理由は以下の2つです。

少し上級者向けの話をすると、曲を作る際には「キー」という、その曲の中心となる音を決める必要があります。

白鍵でメロディを作ると、自然とキーが「C（ド）」となる音階になっているため、適当に音を弾いても音を外す可能性が少ないのです。

▼白鍵だけで作ったメロディ

基本は「ド・レ・ミ・ソ・ラ」の5音を使う

次のポイントは、基本はド・レ・ミ・ソ・ラの5音を使うということです。

音楽理論的に説明すると、この5音はペンタトニックスケールというスケール音に該当します。

ペンタトニックスケールの特徴として、

• 聴き心地のいいメロディが作りやすい
• 伴奏を邪魔しない

という特徴があります。

特徴からもわかる通り、メロディ作りにおいて非常に優れたスケールなのです。

▼ド・レ・ミ・ソ・ラだけで作ったメロディ

音の移動は「隣 or 1個飛ばし」

音の移動は基本的に「隣 or 1個飛ばし」で移動することを意識しましょう。

音の移動を「隣 or 1個飛ばし」にするメリットは以下の2つです。

▼音を「隣 or 1個飛ばし」に移動するメロディ

「ファ」と「シ」はアクセントで使う

ファとシはアクセントとして使うことで、表現の幅が広がります。

ただし、ファとシを使いすぎると曲に違和感が出てきてしまうので注意が必要です。

▼ファとシを使ったメロディ

フレーズ終わりは「ド・ミ・ソ」

フレーズ終わりはド・ミ・ソで終わりましょう。

フレーズを「ド・ミ・ソ」以外の音で終わると、メロディに違和感が出てしまいます。

▼ド・ミ・ソ以外の音で終わった場合

これをド・ミ・ソで終わるように修正すると、以下のようになります。

▼ド・ミ・ソの音で終わった場合

盛り上げたい箇所で高い音へジャンプする

盛り上げたい箇所では高い音へジャンプして、メロディにメリハリを出しましょう。

また、音をジャンプするときはド・ミ・ソに着地するのが基本です。

▼高い音へジャンプしたメロディ

エモいメロディの作り方とコツ（リズム）

メロディのリズムを作るときに意識すべきことは以下です。

1. 16音符や休符を使う
2. メロディの始まるタイミングを工夫する
3. 有名な曲のリズムをマネする

順番に解説していきます。

16音符や休符を使う

16分音符や休符を使うのもメロディ作りでは重要です。

例えば、以下はメロディをすべて8分音符で作っており、緩急がないので少し聴きづらいメロディになっています。

▼8分音符のみのメロディ

下のメロディは16分音符や休符を入れることで、人間が歌えるような緩急のあるきれいなメロディになっています。

▼16分音符や休符を入れたメロディ

メロディの始まるタイミングを工夫する

メロディの始まるタイミングを工夫することで、飽きないメロディを作ることができます。

メロディの始まるタイミングとしては大きく以下の３つがあります。

• 拍の頭ちょうどから始める
• 拍の頭よりフライングして始める（シンコペーション）
• 休符から始める（レイドバック）

メロディの始まるタイミングを工夫するのが、ノリの良いメロディを作るコツです。

▼拍の頭よりフライングして始まるメロディ

有名な曲のリズムをマネする

そんな方は自分の気に入った曲のメロディのリズムをマネしてしまうのもありです。

前の章で説明したポイントを抑えたうえで、メロディのリズムをマネすると、聴いていて気持ちいいメロディを作ることができます。

リズムに著作権はないので、気に入った曲はどんどんマネしていきましょう。

エモいメロディの作り方とコツ（フレーズ）

フレーズを作る際に意識すべきことは以下です。

1. 息継ぎのポイントを設ける
2. 同じフレーズを繰り返す
3. コードを意識する
4. 「Aメロ→Bメロ→サビ」の順に使う音階を高くする

順番に解説していきます。

息継ぎのポイントを設ける

メロディを作る際は息継ぎのポイントを設けるようにしましょう。

具体的にはフレーズの終わりに休符を入れるイメージです。

休符を入れることで、

• フレーズがどこで区切られているのかわかる
• ボーカルが無理なく歌えるメロディになる
• 次のフレーズに展開しやすい

といったメリットがあります。

メロディを作っていると、音を詰め込みすぎてしまいがちですが、勇気をもって息継ぎポイントを用意しましょう。

同じフレーズを繰り返す

メロディの主軸となるフレーズを繰り返すのもポイントです。

同じフレーズを繰り返すことを音楽用語で「リフレイン」と言います。

▼リフレインしたメロディ

フレーズを繰り返すことで、リスナーの記憶に残りやすいメロディになります。

逆にフレーズを繰り返さない場合、記憶に残らないうえに、リスナーに聴きづらい音楽と認識されてしまう可能性もあるので注意しましょう。

コードを意識する

少し上級者向けですが、コードを意識してメロディを作るのもおすすめです。

コードの構成音を理解すると、「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」以外にもメロディに取り入れることができます。

以下のメロディでは、黒鍵の音である「G#（ソ#）」を使っています。

▼「G#（ソ#）」を使ったメロディ

黒鍵の音である「G#（ソ#）」を使えるのは、同時に鳴っている「E7」コードの構成音に「G#（ソ#）」が入っているため、違和感なく使うことができるのです。

メロディの後ろで鳴っているコードの構成音を理解すると、メロディ作りの幅が広がります。

音楽理論を学びたいなら、以下の書籍がおすすめです。

「Aメロ→Bメロ→サビ」の順に使う音階を高くする

歌のメロディを作るコツとして、「Aメロ→Bメロ→サビ」の順に使う音階を高くするというのも一つの手。

人間は高い音で盛り上がりを感じるため、サビで最高音に到達するようにメロディを設計すると、盛り上げが足りないという状況を避けられます。

また、ルールを決めておくとメロディ作りに迷わないという利点もあります。

メロディ作りを上達させる方法

メロディ作りを上達させる方法は以下の3つです。

1. 好きな曲のメロディをコピーする
2. 音楽理論を学ぶ
3. 作曲のレッスンを受ける

順番に解説していきます。

作曲のレッスンを受ける

メロディ作りにつまづいている作曲初心者の方に一番おすすめしたいのは、作曲のレッスンを受けることです。

初心者の方からすると「すごい！」と思われるかもしれませんが、スクールでプロから教われば、このレベルの曲はすぐに作れるようになります。

そして作曲・DTMスクールに通うのと、独学でやる場合には以下のような差があります。

スクールに通った場合	独学でやる場合
時間がない人でも効率よく学習できる 困っているポイントを講師にすぐに聞けるので、挫折しにくい プロの作編曲のノウハウを教えてもらえるので、作編曲のクオリティが段違いに上がる	1から自分で調べる必要があるので効率が悪い 覚えることが多すぎて挫折しやすい 労力をかけても良い曲が作れない

スクールでプロの講師からレッスンを受ければ、挫折しにくくなる＆上達が早くなります。

無料体験レッスンを受けたからといって、必ずしも入会する必要はないので、ぜひ気軽に体験レッスンを受けてみてください。

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好きな曲のメロディをコピーする

好きな曲をコピーするとメロディ作りが飛躍的に上達します。

好きな曲をコピーするメリットは以下の3つです。

コピーする際はキーを「C」に直すと、ほぼ白鍵だけでメロディを再現することができます。

音楽理論を学ぶ

音楽理論を学ぶとメロディ作りが簡単になります。

音楽理論を学ぶと

• 不協和音となる音
• 「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」以外で使える音
• キー「C（ド）」以外でメロディを作る方法

などがわかるようになり、メロディ作りがスムーズに行えます。

という初心者の方は多いと思います。

「メロディの作り方とコツ（フレーズ）-コードを意識する」の章で紹介したの教本は、初心者の方でもわかるように音楽理論を解説してくれているのでおすすめです。

まとめ

この記事ではメロディの作り方やコツについて紹介しました。

もし作曲に困っているなら、スクールに通うのがおすすめ。

なぜなら、作曲・DTMは非常に乗り越えなければいけない壁が多く、プロの講師の力を借りた方が楽しんで上達できるからです。

作曲・DTMは正しく取り組めば本当に面白い趣味なので、ぜひ楽しいDTMライフを送ってくださいね。

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